若要列出90年代最具影響力的電子樂團，相信Underworld將是任何人不會忽視的名字。繼承了些許第一代Underworld吉他樂隊的氣質并將其熔化于無休止重復的4/4拍techno律動中，低調，頹廢卻澎湃有力，時而亦升華入一股天籟之境，Underworld的世界是如此的迷人。 大事記 Underworld的歷史可以回溯到80年代早期，主唱Karl Hyde和吉他手Rick Smith組建了一只樂隊Freur，投身于當年轟轟烈烈的新浪潮運動中。經過83年的《Doot-Doot》和85年的《Get Us Out of Here》兩張不成功的專輯之后，Freur也分崩離析。為Debbie Harry和Prince做了兩年演出吉他手后，Hyde重回倫敦找到Smith，組建了industrial-funk風格的第一代 Underworld。一切依然不順利，1988年的《Underneath the Radar》和1989年的《Change the Weather》雖曾掀起一點小小的波瀾，隨后還是很快銷聲匿跡。第一代Underworld也宣告終結。 1990年，Darren Emerson，17歲，白天在一家證券交易所打工，晚上則搖身一變成為一名techno DJ。Emerson經朋友的介紹與急于尋找一名DJ合作的Rick Smith相識，隨后Rick又說服了Hyde歸隊，于是第二代Underworld宣告成立。1992年，他們先是以Lemon Interrupt為化名發表了兩張單曲《Dirty/Minneapolis》和《Bigmouth/Eclipse》并取得一些成績。1993年，經典單曲《Rez》和《MMM…Skycraper I Love You》回到Underworld名下發表，隨后的1994年一月便是首張專輯《dubnobasswithmyheadman》。《dub…》得到了英國媒體的極高評價，Melody Maker甚至稱之為Primal Scream的《Screamadelica》以來最棒的專輯，然而其銷量卻只能算差強人意，Underworld依然是在半紅不黑中打混。 不似當時的英倫吉他樂隊正熱衷于的將電子元素融入rock或pop音樂之中，Underworld反其道行之，以techno的節奏與音樂構架為依托，配合Hyde帶著濃重電子音效的夢囈式吟唱與Smith的時隱時現吉他，構筑出一套rock化的progressive techno配方。開場曲《Dark & Long》和長達13分鐘的大作《MMM…Skycraper I Love You》便是這種風格的典型，亦是專輯中最優秀的作品。Underworld的音樂構造亦符合音樂現場表演的需求，他們巡回的足跡遍布了英倫、歐洲，以至日本。 1995年，《dub…》被唱片公司TVT拿到美國發行，同年亦發表了單曲《Born Slippy》，成為日后Underworld事業轉折點的Nuxx混音版便收錄其中。96年初，第二張專輯《secondtoughestintheinfants》出版，不僅在樂評界大獲喝彩，銷量也一改前作的不振命運。一切更要感謝1996年5月上映的《Trainspotting（迷幻列車）》這部可謂有史以來最成功的英國電影于全球的走紅，《Born Slippy（Nuxx）》作為電影結尾高潮處的點睛之筆給觀眾留下了深刻的印象。電影上映一個月來，《Born Slippy(Nuxx)》成為英國俱樂部每天晚上必要播放的曲目，所有人都在期待著它的再版發行，Radio One電臺DJ Pete Tong甚至放出話在《Born Slippy》再版之前他會在每次節目中都播放這首曲子。公眾的期望很快在7月變成了現實。 若要列出90年代最具影響力的電子樂團，相信Underworld將是任何人不會忽視的名字。繼承了些許第一代Underworld吉他樂隊的氣質并將其熔化于無休止重復的4/4拍techno律動中，低調，頹廢卻澎湃有力，時而亦升華入一股天籟之境，Underworld的世界是如此的迷人。 Underworld的歷史可以回溯到80年代早期，主唱Karl Hyde和吉他手Rick Smith組建了一只樂隊Freur，投身于當年轟轟烈烈的新浪潮運動中。經過83年的《Doot-Doot》和85年的《Get Us Out of Here》兩張不成功的專輯之后，Freur也分崩離析。為Debbie Harry和Prince做了兩年演出吉他手后，Hyde重回倫敦找到Smith，組建了industrial-funk風格的第一代Underworld。一切依然不順利，1988年的《Underneath the Radar》和1989年的《Change the Weather》雖曾掀起一點小小的波瀾，隨后還是很快銷聲匿跡。第一代Underworld也宣告終結。 1990年，Darren Emerson，17歲，白天在一家證券交易所打工，晚上則搖身一變成為一名techno DJ。Emerson經朋友的介紹與急于尋找一名DJ合作的Rick Smith相識，隨后Rick又說服了Hyde歸隊，于是第二代Underworld宣告成立。1992年，他們先是以Lemon Interrupt為化名發表了兩張單曲《Dirty/Minneapolis》和《Bigmouth/Eclipse》并取得一些成績。1993年，經典單曲《Rez》和《MMM...Skycraper I Love You》回到Underworld名下發表，隨后的1994年一月便是首張專輯《dubnobasswithmyheadman》。《dub...》得到了英國媒體的極高評價，Melody Maker甚至稱之為Primal Scream的《Screamadelica》以來最棒的專輯，然而其銷量卻只能算差強人意，Underworld依然是在半紅不黑中打混。 不似當時的英倫吉他樂隊正熱衷于的將電子元素融入rock或pop音樂之中，Underworld反其道行之，以techno的節奏與音樂構架為依托，配合Hyde帶著濃重電子音效的夢囈式吟唱與Smith的時隱時現吉他，構筑出一套rock化的progressive techno配方。開場曲《Dark & Long》和長達13分鐘的大作《MMM...Skycraper I Love You》便是這種風格的典型，亦是專輯中最優秀的作品。Underworld的音樂構造亦符合音樂現場表演的需求，他們巡回的足跡遍布了英倫、歐洲，以至日本。 1995年，《dub...》被唱片公司TVT拿到美國發行，同年亦發表了單曲《Born Slippy》，成為日后Underworld事業轉折點的Nuxx混音版便收錄其中。96年初，第二張專輯《secondtoughestintheinfants》出版，不僅在樂評界大獲喝彩，銷量也一改前作的不振命運。一切更要感謝1996年5月上映的《Trainspotting（迷幻列車）》這部可謂有史以來最成功的英國電影于全球的走紅，《Born Slippy（Nuxx）》作為電影結尾高潮處的點睛之筆給觀眾留下了深刻的印象。電影上映一個月來，《Born Slippy(Nuxx)》成為英國俱樂部每天晚上必要播放的曲目，所有人都在期待著它的再版發行，Radio One電臺DJ Pete Tong甚至放出話在《Born Slippy》再版之前他會在每次節目中都播放這首曲子。公眾的期望很快在7月變成了現實。 比較首張專輯，《Second...》顯得更加亮麗而躍動，更適合激起聽眾的激情，碟中依然包括了《Juanita》和《Kiteless》等多首長度在10分鐘以上的作品，而比起《Dark & Long》等前作則更富有動感和起伏。節奏方面Underworld則大量吸取jungle/hardcore元素，代表便是《Pearls Girl》這首令人熱血沸騰的舞池炸彈。 之后兩年的Underworld相對平靜一些，他們經營著自己的平面設計公司Tomato，客戶包括Nike，Sony，Adidas，Pepsi等大品牌。單曲《Moaner》被電影《蝙蝠俠》借用。Darren Emerson依然繼續著他的DJ生涯，每每將半成品的新作拿到舞廳去試播以查看反響。 1999年，第三張專輯《Beaucoupfish》于萬眾期待下發表。干凈的封面，字數縮短了一半的專輯名稱，似乎都預示著此次的Underworld將會有些許轉變。雖然樂評界對《Beaucoupfish》的反響是稍帶著失望的，但這依然是一張水準極高的唱片。Underworld前進了，不僅不見了前作的動輒15分鐘大作，聽覺上也變得更加時尚與主流化。天籟般美妙的《Cups》和《Jumbo》，動力澎湃的《Shudder/King of Snake》和《Kittens》都足以歸入Underworld的最佳作品行列。 不同于一般電子樂團或制作人，Underworld不僅能在錄音棚中制作出漂亮的唱片，更可以演繹出一場搖滾樂一般激動人心的演唱會。2000年的《Everything,Everything》以CD和DVD兩種媒體發表，將Underworld的現場盛況傳遍全球。沒有那些商業的，花哨的東西，僅僅是上蹦下跳的Hyde和躲在一大堆連線的調音臺后面Smith和Emerson便足以令數萬人的露天會場天翻地覆。由《Rez》到《Born Slippy Nuxx》到《Jumbo》，8年來的經典一網打盡。 然而同年于Underwold發生的更重大的事件還是Darren Emerson的離隊。在作為Underworld一份子10年之后，27歲的Emerson開始期待著有一些新的嘗試，發掘出自己的一片天空。單飛后的Darren Emerson開始以DJ的身份進行全球巡演，而Hyde和Smith則以Underworld的名字繼續下去，并未考慮去尋找Emerson的替代者。 于是2002年的新專輯便成為Underworld的新考驗。 不似前三張專輯的不斷前進，《A Hundred Days Off》中體現的更多則是復古和回歸，重返8年前《dubnobasswithmyheadman》的時代。（Emerson離去之后Hyde和Smith不正是又回到了10年前的樣子？）雖然媒體對于這張專輯普遍反響平平，但《A Hundred Days Off》實際并不乏高水準與流行性，曲目亦是首首入耳，只是這些曲目已經不似前作那么Underworld注冊商標一般，失去Darren Emerson的Underworld自然失去了很多。 Underworld依然在繼續，10月，他們的新一輪巡回演出又開始了。 更多>>