1965年，Jim Morrison（主唱）和 Ray Manzarek (鍵盤手、鍵盤貝司手)正在洛杉機(jī)的電影學(xué)校中學(xué)習(xí)，共同完成一些項(xiàng)目。在合作的過(guò)程中，他們發(fā)現(xiàn)他們?cè)谝魳?lè)上有著共同的愛(ài)好。曾受過(guò)古典音樂(lè)演奏訓(xùn)練的 Ray Manzarek 開(kāi)始為Moorison 的詩(shī)配上布魯斯樂(lè)曲。他們和Ray的兄弟組成了車庫(kù)樂(lè)隊(duì)Rick&The Ravens.然而，他們很快又得到了兩位更加有實(shí)力的伙伴的支持。這兩位伙伴曾是樂(lè)隊(duì)Psychedelic Rangers(迷幻徘徊者)的成員。Robbie Kreiger (吉他手)一直沉迷于的芝加哥布魯斯樂(lè)，加上吉普塞舞曲風(fēng)格的吉他訓(xùn)練和對(duì) R&B（節(jié)奏與布魯斯）廣播的廣泛接觸，幫助他鍛造出一種獨(dú)特的風(fēng)格。而John Densmore(鼓手)則自詡為垮掉的一代，經(jīng)常出現(xiàn)在 Shelly Manne’s Hole之類的俱樂(lè)部，聽(tīng)著John Coltrane 和Allen Ginsberg的狂語(yǔ)。 大門樂(lè)隊(duì)的名字取自 Aldous Huxely 的詩(shī)“感知的大門”。 這個(gè)四人組合用了一年的時(shí)間寫歌、排練，并得到了Sunset Strip的演出邀請(qǐng)和在Wiskey-A-Go-Go的長(zhǎng)年演出機(jī)會(huì)。整個(gè)1966年，大門樂(lè)隊(duì)與當(dāng)時(shí)的新興樂(lè)隊(duì)們同臺(tái)演出，包括The Byrds和Van Morrison’s Them。這兩個(gè)Morrison 漸漸變得相似、相互混淆，兩人也常就布魯斯樂(lè)的問(wèn)題交換意見(jiàn)。 在一開(kāi)始的日子里，Morrison 喜歡背對(duì)觀眾，在陰影中潛行。但很快他受迷幻風(fēng)格影響的靈感使他創(chuàng)造出一些更英雄式的姿勢(shì)， 比如將麥克風(fēng)當(dāng)作延長(zhǎng)的性器。 然而， 這并不是說(shuō)樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)是粗俗而缺乏吸引力的。 相反，像“Back Door Man”這樣的樂(lè)曲的水平足以使洛杉機(jī)的樂(lè)評(píng)家們留下深刻的印象。Love’s Arthur Lee建議Elektra唱片公司的總裁Jac Holzman有機(jī)會(huì)的時(shí)候去看看這個(gè)樂(lè)隊(duì)的小規(guī)模的表演。Holzeman為了與Frank Zappa和Columbia唱片公司對(duì)抗，便簽下了這個(gè)樂(lè)隊(duì)。 在外加的貝司手Doug Labahn 的參與下，《The Doors》專輯（1967）出版發(fā)行，并登上了Sunset Boulevard 的排行榜。這是搖滾樂(lè)曲首次登上這類排行榜。Holzman 事實(shí)上發(fā)現(xiàn)了一支能引起轟動(dòng)的樂(lè)隊(duì)，一支既面向普通的音樂(lè)電臺(tái)聽(tīng)眾又受到洛杉機(jī)另類社會(huì)喜愛(ài)的樂(lè)隊(duì) 。 雖然大門樂(lè)隊(duì)以經(jīng)典搖滾節(jié)奏富有戲劇性地帶出詩(shī)句的方式獲得了極大的成功，樂(lè)隊(duì)從一開(kāi)始就很愿意作出妥協(xié)，并發(fā)表了如“Light My Fire”之類的單曲。 而且，盡管大門樂(lè)隊(duì)與迷幻文化大帝Jefferson Airplane有密切聯(lián)系， 并與如日中天的The Beatles由同一出版商發(fā)行，他們總地來(lái)說(shuō)并沒(méi)有受到逃避主義哲學(xué)的影響。到1967年圣誕節(jié)時(shí)，他們又在 Sunset Sound Studios錄制了一張很具實(shí)力的專輯 ，《Strange Days》（1967）。該張專輯風(fēng)格上相對(duì)首張并沒(méi)有太大變化 ， 只是表現(xiàn)技巧明顯更加成熟了。其中的“Unhappy Girl”是與“Love Me Tow Times”和“People Are Strange”齊名的作品。專輯中的“Horse Latitudes”則是Morrison的詩(shī)作的一次展示。這些歌曲確立了大門樂(lè)隊(duì)決不是透過(guò)愛(ài)與和平的玫瑰色的老花鏡來(lái)關(guān)注生活的——他們認(rèn)為人生的出路是性與死亡。專輯中的貝司手由Leroy Vinegar頂替了Labahn。 《Waiting For The Sun》（1968）的推出，使大門樂(lè)隊(duì)又回到了專輯排行榜的首位， 并為他們帶來(lái)了又一首冠軍單曲“Hello I Love”。 值得一提的是專輯中所包括的宣揚(yáng)宗教分立的頌歌，“Five To One”，以及表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的蔑視的歌曲，“The Unknown Soldier”。 后者的表演由一家英國(guó)電視臺(tái)拍攝了下來(lái)， 并成為了記錄片“The Doors Are Open”中的精彩部分。 大門樂(lè)隊(duì)通過(guò)一系列火熱的巡回演出鞏固了他們專輯的成功，但 Morrison 卻開(kāi)始對(duì)自己矛盾的形象感到厭煩—— 一方面是巫師式的領(lǐng)袖，另一方面又是少女們的青春偶像。Elektra 的傳記稱Morrison的興趣是叛逆、無(wú)序、混亂之類的事，隨著巡演的進(jìn)行，他的行為可以說(shuō)是有過(guò)之而無(wú)不及。他沉溺于酒精之中，時(shí)常暴跳如雷：他摧毀樂(lè)器以阻撓錄音，做下流動(dòng)作使得演唱會(huì)不能正常進(jìn)行。好在，大門樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)創(chuàng)造力并沒(méi)有如所想象的那樣遭到摧毀?！禩he Soft Parade》（1969）可能是樂(lè)隊(duì)花心思最少的一部作品，但許多現(xiàn)代樂(lè)團(tuán)，如The Beach Boys、Love，要翻唱其中的曲目都遇到了困難——尤其是像Kreiger在“Running Blue”中那大段無(wú)拘無(wú)束的、如爵士樂(lè)背景的即興彈奏。 但是，最終出版的專輯遠(yuǎn)不如預(yù)期的成功。Morrison也在此后的一系列失敗中遭受了挫折。 這最終導(dǎo)致了1969年3月著名的“漏光事件”。那場(chǎng)在一個(gè)擁擠的弗洛里達(dá)的禮堂里進(jìn)行的音樂(lè)會(huì)被視為是Morrison音樂(lè)生涯行將結(jié)束的標(biāo)志。當(dāng)時(shí)也只有警察能保持清醒，并真正看到些什么；但有關(guān)“下流動(dòng)作”的指控卻導(dǎo)致了一系列的法律官司，至死捆擾著Morrison。 樂(lè)隊(duì)躲回了錄音室，專心錄制《Morrison Hotel》（1970）。制作人Paul Rothchild建議樂(lè)隊(duì)采用一種更出自本能的方式創(chuàng)作，不必花太多時(shí)間尋求完美的表現(xiàn)。 這給人的印象是樂(lè)隊(duì)返璞歸真，而傳奇人物L(fēng)onnie Mack的生鮮的布魯斯貝司是對(duì)樂(lè)隊(duì)演奏的很好的補(bǔ)充。這更加斯巴達(dá)式的音樂(lè)取得了并不應(yīng)得的成功，而由前一張專輯過(guò)分使用管弦樂(lè)造成的擔(dān)心也自然化解了。 Miami 事 件 造成的狂亂使樂(lè)隊(duì)被迫放棄巡演 ， 但大門樂(lè)隊(duì)已經(jīng)積累了足夠的演唱會(huì)錄音來(lái)發(fā)行一張現(xiàn)場(chǎng)專輯?！禔bsolutely Live》（1970） 力圖記錄樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)的表現(xiàn)與經(jīng)歷 。 盡管那些令人毛骨悚然的60年代中期的作品并不流行，樂(lè)隊(duì)連唱的“Alabama Song”,“Back Door Man”和“Five To One”卻是一支合適的終場(chǎng)曲。 由Jerry Scheff擔(dān)任貝司手的《L.A. Woman》（1971）是大門樂(lè)隊(duì)專輯的又一個(gè)復(fù)興。這張集合了眾多發(fā)自肺腑的歌曲的專輯獲得了藝術(shù)上的成功，但樂(lè)隊(duì)的靈魂人物卻與其他成員產(chǎn)生了距離。他們到美國(guó)南部進(jìn)行了一次巡演，這也是他們最后一次巡演。由于Morrison的現(xiàn)場(chǎng)表現(xiàn)越發(fā)狂亂，同時(shí)臺(tái)下性格日漸內(nèi)向，他將離開(kāi)的事實(shí)已不言自明。 1971年三月，Morrison和他的女友Pamela移居巴黎，打算在那里開(kāi)始新的生活。這對(duì)情侶都有吸毒或酗酒的問(wèn)題。他們?cè)谀抢锷钪钡狡咴氯眨邭q的歌手 Jim Morrison 被發(fā)現(xiàn)死在了浴缸里。沒(méi)有進(jìn)行尸檢。一切看來(lái)，似乎Morrison的死正應(yīng)驗(yàn)了他對(duì)尼采的“酒神精神”的信仰。 離開(kāi)了樂(lè)隊(duì)的支持，Morrison垮了，而失去了靈魂人物的大門樂(lè)隊(duì)也無(wú)法維持，盡管他們用同樣的樂(lè)隊(duì)名出版了另兩張專輯《Other Voices》（1971）和《Full Circle》（1972）。 像“I'm Horny And I'm Stoned”這樣的標(biāo)題幾乎就是仿制品。不久，樂(lè)隊(duì)的成員們便分道揚(yáng)鑣，Manzarek致力于獨(dú)奏，而他的伙伴們組成了The Butts樂(lè)隊(duì)。 這三人于1978年再次組合，錄制了《An American Prayer》（1978）。 幾乎比The Beatles早了20年，他們選取了一段Morrison 在他最后一個(gè)生日時(shí)錄制的詩(shī)，花了18個(gè)月為專輯錄制了Morrison曾打算創(chuàng)作的背景音樂(lè)。專輯完成了，盡管Morrison 的初衷是用管弦樂(lè)配音。但大門樂(lè)隊(duì)的舉動(dòng)卻被很多人，包括Paul Rothchild，認(rèn)為幾乎是糟蹋藝術(shù)，并且結(jié)果的樂(lè)器編配缺乏組織。 在描述戀母噩夢(mèng)的樂(lè)曲“ The End”被1979年的電影Apocalypse Now（現(xiàn)在的啟示）用作主題曲后，整個(gè)80年代，大門樂(lè)隊(duì)被當(dāng)作了一支幾乎神秘的樂(lè)隊(duì)?！禢o One Here Gets Out Alive》，Morrison幼時(shí)好友Danny Sugarman的回憶錄成了無(wú)數(shù)搖滾樂(lè)手追尋他們逝去的英雄的藍(lán)圖 ； 而大門樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)激勵(lì)了眾多樂(lè)隊(duì)，像 The Stranglers ，Echo & Bunnymen 和 The Cult 。許多紀(jì)念樂(lè)隊(duì)，像The BackDoors和Mojo Risin試圖為全球的大門樂(lè)迷們重現(xiàn)那個(gè)奇跡般的樂(lè)團(tuán)，但就大門樂(lè)隊(duì)本身而言，他們的音樂(lè)真的已經(jīng)結(jié)束了。 更多>>