kieslowski簡介：這張CD是澤貝紐·普瑞斯納與已故波蘭大導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基合作的作品OST總集，24首曲子包括： Decalogue《十誡》（第 2～6首），La Double Vie de Veronique《兩生花》（第10～14首）；藍·白·紅三色系列電影之Bleu《藍色情挑》（第19～23首）、Blanc《白色 情迷》（第9首）和Rouge《紅色情深》（第1、8、15～18首）；CD內最后一首（第24首）是《獻給我朋友奇耶夫洛夫斯基的安魂曲》（即《亡友安魂曲》Requiem for my Friend）的選段“Lacrimosa – Day of Tears” 1996年3月13日，法籍波蘭電影大師克日什托夫· 基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）于巴黎病逝。他的死訊迅速在世界范圍內傳開，各個角落的電影工作者和影迷同為之一哭。尤其是在他的母國，這條消息占據了大小報刊的頭版，波蘭電視臺決定于次日播放《維羅尼卡的雙重生命》和部分《十誡》。電影評論家和制作者舉行了悼念活動，追憶基耶斯洛夫斯基及其作品。幾年后的今天，基耶斯洛夫斯基非但沒有被世人遺忘，當年他鮮為人知的作品甚至還打入了流行電影的排行榜。但是，當你避開喧囂的人群，靜靜重溫《藍》，《白》，《紅》三部曲的時候，也許才會明白，我們失去的不只是一位電影大師，更是一個摯友，一位精神上的引領者。 基耶斯洛夫斯基1941年6月27日出生于華沙。1957至1962年間，他在專業學校學習戲劇技巧；而后的四年，就讀于由當時的先鋒藝術家創立的洛茲電影學校修導演課程，畢業作品是紀錄片《來自洛茲城》(From the City of Lodz)。六九年，憑借紀錄片《照片》(Photograph)，年輕的基耶斯洛夫斯基登上電視舞臺，開始了他的紀錄片生涯，捕捉社會主義制度下“人們如何在生命中克盡其責地扮演自己”。其間他最著名的作品是關于1971年什切青（波蘭港市）罷工事件的《工人的七一年》（Workers′71)，而另一部紀錄片《初戀》（First Love)1974年在克拉科夫舉辦的國際短片節上奪得金龍獎桂冠。他曾一度在WFD紀錄片工作室工作，七四年加入Tor電影制作組。 后來，他對記錄片的局限性產生了不滿，發現“攝影機越和它的人類目標接近，這個人類目標就好象越會在撮影機前消失”。或許就像基耶斯洛夫斯基所說，“紀錄片先天有一道難以逾越的。在真實生活中，人們不會讓你拍到他們的眼淚，他們想哭的時候會把門關上。”于是在拍了十余年紀錄片后，他逐漸轉向了發揮空間更大的故事片領域。 七五年，他為電視臺制作了他的首部故事片《人員》，這也為他贏得了德國曼海姆電影節上的第一個獎項。七六年，他為影院制作的第一部劇情長片《生命的烙印》上映，獲得莫斯科電影節大獎，同時奠定了他在波蘭電影界“道德焦慮電影”學派靈魂人物的地位。但當他對社會主義事業中個體的存在狀態繼續深入探討時，各方面的壓力卻滾滾而來。如他的下一部片子《盲目的機遇》在八一年11月軍事法公布后就慘遭禁映，直至八七年才重見天日。在他最沮喪的時候，碰到了此后工作中最重要的一位合作伙伴，政治訴訟律師皮耶斯也維奇（Krzysztof Piesiewicz）。當時基耶斯洛夫斯基正準備拍一部政治審訊的紀錄片，便向律師咨詢有關上庭的情況，而兩人磨合的結果則是《永無休止》的誕生。其實，八八年震驚西歐文化界的電視系列片《十誡》也是在皮耶斯也維奇的建議下拍成的，其意圖按他的話來講就是，“重尋被共產主義理論破壞的基本價值”。九十年代他們共同編寫了《維羅尼卡的雙重生命》，以及“藍、白、紅”三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲后，基耶斯洛夫斯基有意打算修生養息一段時間， “只想靜靜地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的煙”。基耶斯洛夫斯基去世前的兩年內，大量有關他意欲放棄電影工作的傳言不脛而走，但在最近的采訪中，皮耶斯也維奇披露，就在基氏接受治療期間，兩人還在探討下一個拍攝計劃－－暫名為“地獄，煉獄，天堂”的三部曲。 基耶斯洛夫斯基是波蘭電影工作者協會的會員，1979至1981年擔任副主席。同時他也是歐洲電影研究會的成員。他的一生都是在對電影的思索與實踐中度過的；而在其五十五年的短暫人生里，電影也的確為他贏得了無盡的榮譽。世界各地電影節的領獎臺上，頻頻閃現他消瘦的身影，像1974，1975，1977，和1979的克拉科夫； 1975年的曼漢；1975，1976，1979，和1988年的格但斯克；1979年的莫斯科；1988和1991年的戛納；1989和1993年的威尼斯；1980和1994年的柏林；1988年的圣塞巴斯蒂安；1980年的芝加哥；1979年的里昂；1988年的圣保羅等等。 優秀的導演有很多種，有些如特呂弗以細膩深入地刻畫人物見長，法國自由浪漫的氣息洋溢于片中；有些則如庫布里克擅長編織瑰麗詭秘的奇異世界，讓觀眾在虛幻與真實之間留而忘返。相較之下，基耶斯洛夫斯基并不是一個編故事的好手，他的大多數作品沒有緊湊的情節，以娛樂為目的的觀眾面對他的影片肯定會失望已極，甚至昏昏欲睡。而打造動人的故事贏得觀眾也從來不是基氏的興趣所在，他所關注并終生探討的是個體的精神世界。可以說，他更接近于運用電影語言講述個人存在狀態的哲人，因而被哲學家劉小楓稱為“深紫色的敘事思想家”。 一件令眾多影迷困惑且失望的事是，當被問及是否喜歡電影時，基耶斯洛夫斯基竟面無表情地回答說，“不。”但也許，這正是他與其他導演的不同之處，電影于他只是一種工具或方式，用以進行對人的思考和研究。基耶斯洛夫斯基曾經說過他寧可看書而不去電影院。生活和文學是他創作的重要靈感，在被問到關于對他的影響這個問題時，他舉出了陀斯妥耶夫斯基、托馬斯·曼、卡夫卡和加繆四人的名字。 盡管自《十誡》后，基耶斯洛夫斯基的名字已越入世界級大導演的行列，但他仍認為自己是個“樸素的、地方性的”導演。早年他對政治和政治大背景下人們的生存情況十分敏感，隨著時間的推移，尤其是與法國的電影界的合作，政治這一概念被逐漸淡化，代之以自由個體在所謂自由生活中的困惑與掙扎。總體來說，他的創作是從尖銳滑向溫情，《永無休止》女主人公的自殺令人悲憤而窒息，到了《紅》里，當約瑟夫和瓦倫蒂娜的手隔著車窗重迭在一起，我們只有為這對終生錯過的愛人超越了時空而傷感地欣慰。 這位被譽為“當代歐洲最具獨創性、最有才華和最無所顧忌的”電影大師，并非像人們想象的那樣，在電影之路上一帆風順；相反，他在報考華沙電影學校的過程中不斷失敗，而我們也險些在毫無知覺中，與這位天才失之交臂。但是畢竟，他留下了這些閃亮的電影作品，每當我們重溫，便仿佛得以與他重聚。因此可以知道，生命雖則短暫，但卻可以不休