這是來自中國臺灣的一個樂團，風格slowcore lo-fi postrock. 我在02年聽mogwai的時候他們已經很有影響力了，我是從烏鴉電臺里的一首《家事伯》聽到了這個樂隊的聲音，純熟的器樂post-rock.當我知道這是來自中國臺灣的聲音而并非另外一個歐洲的后搖名團后，有了更多驚喜。 初始對甜梅號的印象是唱片內頁寂靜城市的冰冷，畫面灰暗如找不到往日激情和信任的成人素描，不過請不要誤會，甜梅號跟那些無聊生命中的頹廢無關，他們沒有用“身體”寫歌，從起始激情澎湃的“No More Soundtrack”，我們不難得知，這完全不是一隊糾纏愛情的“多面手”。他們在大量的去掉人聲的“器樂”曲中構造中往往沉醉于起起落落間的節奏，其心如歌，在沉默中爆發，在低調中平衡，而這種靈魂深處的嗚咽，先前群體化的城市生活已經抹殺了太多。 曼德爾施塔姆的詩也曾這樣呢語：“我只要一想象那個最憂傷的夜晚／城中的那夜是我最后的一宿／我只要一憶起與所有道路的分離／就是此時淚水仍會從眼里涌出”，享受孤獨和迷戀自我是千百年來藝術家一直熱衷于的永恒，而甜梅號用贊新的音樂形式(相對于陳腐的華人音樂吧)演繹出來仍然令人動容。 中國臺灣樂評人的-Ricardo 的評價: 打從一開始，甜梅號就擺明了一路演奏曲彈奏到底的決心，急促如小鼓般的節拍、內醞激蕩而后逐漸旋起情緒渲染風暴的電吉他反覆彈奏，都在在顯示他們依舊受到Mogwai、Seam或Six By Seven這類的后搖滾吉他團體影響頗深，而若就三年前他們剛組團之際作比較，此時的演奏實力顯然是呈現更穩定的狀態，并且拿之再與現在時下中國臺灣還在玩團的青年相比，顯然能與甜梅號打對臺的，大概也沒剩幾個了。 只不過，這張專輯并非就沒有缺點，除了因為經費的關系讓他們的錄音品質有時聽起來明顯出現瑕疵或太過單薄外，三人的整體默契在某些歌曲里會出現凌亂而步伐顛簸的狀況，甚至在歌曲曲勢的營造上，他們顯然是需要再更投入更細致的變化在里頭，只是說值得安慰的是，至少他們在大體的格局上都算已經算掌握到了基本的架構基礎，或許那種疏冷的空間感并未真的拉得很開，但那如都市邊緣過渡空間的快速印象掃過，足讓這張專輯成為今年中國臺灣樂團最重要的作品之一。