舞學術士：葉明明《借東風》打造 中國第一支“嗆復古”單曲
→完全制作班底言不盡“歌中年華”
詞曲：楊希 Rap詞曲:Alex lee (李冰)
編曲：萬磊 崔迪
MC：Alex Lee(李冰)
混音：陳伯豪
和聲：螞蟻組合 CD寶寶
beatbox：金龍（小男人)
錄音師：曾榮
錄音室：Flying Ear Music ( 北京非凡耳音樂工作室)
制作人：Alex lee(李冰)
文案：海雷（特邀）
網絡企宣執行：東東
企劃：楊海彪

○十年磨一把好劍十年練一首好歌十年舞學歌藝只為應戰《借東風》
○舞學術士：葉明明用聲音嘻哈領跑“嗆復古”新派時尚腔族單曲
○在耳朵里掀起千軍萬馬音樂奔騰的X時代讓你無法拒絕的聲音誘惑
○歷史年輪在音樂中一一再現翻新版諸葛亮祈壇作法勢必《借東風》
○2007值得你用心聆聽的新派復古單曲一呼一吸之間吐露金戈鐵馬

→“聲未動舞先行”只得一個葉明明
葉明明“聲未動舞先行”，在還未發行首支單曲《借東風》之前他是一個榮光閃耀的舞者，在舞蹈中修煉了一身靈氣和霸氣，帶著這種天生地養的舞學氣質現如今踏上音樂國度準備以歌者的身份跨足藝術新境界，開聲就嗆到不行以《借東風》難度系數9.5的歌曲直逼“唱工新貴”，這也與他平日的舞蹈功底是息息相關的，因為舞蹈是練氣的最好獨家捷徑，而他卻舞先行必先得利，開聲贏來了滿堂彩，《借東風》不但是歌曲內容的體現也是舞學術士：葉明明藝術前行得彩的運頭寫照。

→葉明明勢必要用音樂《借東風》
時而悠揚動聽如遠去琴聲時而大氣磅礴宛如雷霆，《借東風》制作功夫卯足勁頭，要風得風在云端體驗音樂安靜中暴動的弦音，怎能讓人心泉不涌動。中國特有民樂樂器蕭.古琴.古箏開篇序曲拉開“匯云篇”、交響樂和中國打擊樂陪上長短笛展開“風起篇”、 RAP、R&B、Hip-Hop讓音樂元素達到完美極限固是“臥龍篇”、 “京劇”打擊樂器：大鑼.小鑼.板鼓.鐃鈸.等...鏗鏘有力拉闊“三國群雄篇”， “匯云篇” “風起篇” “臥龍篇” “三國群雄篇”聯手會聚古典英雄年代“志”與“智”的雙重感應。聽完整首歌曲就象是看了一場武俠大片《借東風》讓人的耳畔時刻縈繞蕩氣回腸的終極新感受。

→新音樂達人心中的“音雄夢”
每個音樂人心中都有一個未完成的夢，而此次由眾多音樂好友聯手為葉明明操刀打造的“三國風云夢”主題單曲《借東風》也會將眾多音樂達人心中的夢實現。對于《借東風》承載著音樂達人們心中的一個“音雄夢”，而作為此支單曲首席制作人的李冰來說這次浩大的音樂工程由他指點江山也并是一件輕松的事情，就他而言“音樂是一個夢，這場夢永遠不會醒，因為我們都是為音樂而生的人”。

→“舞學術士”光影世界
葉明明本人身上具有N多種古典氣息，外表俊郎如“畫中俠”的他給人的第一印象“你怎么好像哪部武俠小說里的誰誰誰”，可是具體讓他人說出他像誰卻得解不出一個確切答案，因為他的舞蹈功夫讓人瞬時間又聯想不出小說中俠客的影像，所以“舞學術士”的由來也非他莫屬，既表明他“武”中的颯爽也呈現出他“術士”的睿智。而對于他的宣傳照更是讓攝影師和設計師下足了功夫，力求打造出歌與人不同、截然相反的視覺聽覺幻覺效果，眾多新影像元素都凸現在他的“舞學術士”光影世界中。

→葉明明只想用心唱歌
對于新入行的葉明明來說，音樂是一個絕對新鮮的領域，“舞而優則唱”的他告訴自己“我只想唱歌給每一個人聽，用歌聲說話把心底的故事唱給大家聽，也許現在的我對于音樂還不夠純熟，但是我相信經過自己的努力至少可以把歌聲和感情融為一體，用心去唱相信大家都能感應到我的心情，新歌《借東風》希望是一個 Ofening,帶給大家一個新的印象!”

→音樂大印象
從曲風上講，該作品囊括了很多類型，但總體偏向于流行，相對于（PoP ）的基礎上有一種（ Chiked-out）中國嘻哈的特色，同時也不乏對于某個人和某件事的敘述和抒情的成份在內，之所以說它在編曲上“中國風”的特點多一些，并不是因為其添加了很多民樂器的音色在里面，是因為作品是用民樂的音樂元素凌駕于西洋樂之上，有一種承上啟下，相互呼應的看似錯亂，實則有序的表現形式，讓音樂本身更有伸展性，而弦樂四重奏又更深入的讓整個作品的氣勢更加磅礴！歌曲的“序”中用了蕭.古琴.古箏等幾種代表性的民樂來勾勒出“三國”時期的那種特有的“古風古韻”使人有一種“身臨其境”的感覺，用交響樂和中國打擊樂配上長短笛烘托出當時的那種宏偉壯觀的戰爭場面.從而把人帶到那個‘諸侯爭霸，金戈鐵馬’的動亂年代！之后再用民樂“峰回路轉”般刻畫出諸葛亮的身居茅廬，靜觀天下的背景姿態.有一種“古色古香”到“凝重華麗”和不拘于傳統模式束縛的感覺！使作品有更大的想象空間.主歌中的二胡表現了諸葛亮在人生末期風燭殘年般的凄涼和無奈，用古琴表現了諸葛亮的精通音律，儒雅和灑脫的感性一面使音樂對人物的描寫更加細膩！現在的流行音樂從大的角度來看整個背景都是在圍繞歐美流行音樂，而發揚和創作更好的有中國特色的流行音樂是我們每個音樂人都應該積極追求和想要的，所以創作這首作品的時候我們的想法很簡單，就是要把我們中國文化和中國特色的藝術表現形式和流行音樂結合在一起，而能夠突出代表我們中國文化的藝術表現形式的首選就是“京劇”，而在戲曲和音樂的融合這一領域，在我們之前一直有人在作，但是作品褒貶不一，我們 現在雖然也在探求和摸索中，但我們深信：不斷的努力和嘗試對中國流行音樂的其中一部分本身是一種推動！在歌曲里我們添加了RAP、R&B、Hip-Hop 這些時尚的歐美流行音樂曲風。主歌的RAP有英文的還有中文的，英文RAP會讓歌曲更加國際化，而中文是我們的語言在歌詞里表達了作品的幾個中心內容，原形般再現"諸葛祭風"時的現場畫面和他輔佐劉備傾盡所能的人生概括。在節奏上給人一種動感，在聽覺上給整首作品注入力量，使歌曲的整體節奏更加明朗化.音樂里特別用京劇唱腔里的 “老生”再現了當年諸葛亮在“赤壁之戰”之時的那種神機妙算，足智多謀的身影，目的是為了更加突出歌曲的中心思想起到“畫龍點睛”的作用.而相對于“京劇”的“博大精深”流行音樂顯得太渺小，我們需要不斷的學習和反復的鉆研才能把“戲曲”和“音樂”這兩種藝術表達形式結合的更好，所以在錄制的時候我特別邀請了中國京劇院的老師來，而且作品里用到的“京劇”的打擊樂器如：大鑼.小鑼.板鼓.鐃鈸同樣也都是真“家伙”錄制的，務求把中國文化的精髓藝術一絲不茍的表現在音樂里，同時作品里所有的民族樂器也都是真樂器錄制的，務必使這些樂器音色的原汁原味滲透到整首樂曲里，我們之所以這么做就是要讓整首作品更加的民族化，流行化，國際化，從整體思想到視聽感受都有一種進化和推進的力量（因為音樂是有力量的），也表達了我們對京劇藝術的尊敬和民族樂器的喜愛！我們相信我們通過不斷的努力和實踐我們會作的更好……！！！
從詞曲本身來講，中國文化的傳播（四大名著）給我們現在的年輕人有著很深遠的影響，目前的信息時代，人們在創作音樂的來源大多局限在快捷、易懂、通俗的流水形式，其音樂本身并沒有太多起到傳播中國文化的意義。所以該作品不算一個先例但其精髓旨在謳歌我們自己民族的文化。“三國”中的諸葛亮可以說是我們中華民族歷史中的集大智慧、儒雅、玄機、智謀、中和于一身的傳奇性人物。他的一生從隱于世到現于世，以其自身的博學多才.經天緯地，將自己的畢生精力志力于實現自我價值上，無論在當時還是現如今，他點點滴滴的處世之道和其思想都值得我們推崇和學習。所以該作品歌詞的出發點就是想表達這些想法。而曲的創作來源于現代流行音樂的發展方向和自己對流行音樂的理解，自己的文化就應該自己去發揚?，F在不發更待何時！

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1.借東風 - 葉明明
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